OUTSIDER PARIS 2024

Outsider Paris celebra la sua seconda edizione da lunedì 14 ottobre a domenica 20 ottobre 2024, a margine di Art Basel Paris.

Quest'anno Outsider Paris riunisce 9 gallerie, che celebreranno l'arte outsider presentando opere autentiche e sorprendenti create da artisti marginali e non convenzionali. La Galleria Rizomi di Parma esporrà le opere di due artisti dell'Atelier Blu Cammello: Maurizio Fontanelli e Alessandra Michelangelo, artista scomparsa nel 2009. 

Le Molière — Parigi 40 rue de Richelieu, 75001 

ESPOSITORI: Centro artistico per la crescita creativa (Oakland), Galleria di Zurigo (New York), Galleria Escale Nomad (Parigi), Galleria Kahn (Ars-en-Ré), Galleria Pol Lemais (Tolosa), Galleria Maroncelli 12 (Milano), Rizomi Arte (Parma) Galleria Mathilde Hatzenberger (Bruxelles), Galleria d'arte Copenhagen Outsider (Copenaghen). Dal 14 al 20 ottobre 2024. INAUGURAZIONE STAMPA lunedì 14 ottobre dalle 15.00 alle 17.00 APERTURA AL PUBBLICO lunedì 14 ottobre dalle 17:00 alle 21:00 GIORNI DI PUBBLICO Da martedì 14 ottobre a sabato 19 ottobre, dalle 11.00 alle 20.00. Domenica 20 ottobre, dalle 11.00 alle 17.00 (Ingresso gratuito).

Off-Comics

Sabato 2 marzo 2024 

Domenica 23 giugno 2024

Epopee storiche, cronache del quotidiano, traumi reali o immaginari...: Off-Comics presenta una straordinaria storia del fumetto. Parola e immagine si fondono in un'opera che viola tutte le regole. Eroi come Tintin, Capitan America o Tex Willer appaiono in mondi fantastici personali e nuovi protagonisti prendono vita. Le opere in mostra si collocano al di fuori delle istituzioni artistiche tradizionali o dei canali di distribuzione noti per i fumetti. I creatori prendono le immagini e i codici della Nona Arte, li rielaborano e li integrano nel proprio immaginario e linguaggio visivo. Inventano nuovi e sorprendenti mezzi tematici, narrativi ed estetici, proprio come molti artisti del fumetto contemporaneo. La mostra presenta opere eccezionali provenienti da musei rinomati come la Collection de l'Art Brut di Losanna, da studi nazionali e internazionali e da collezioni private. L'esposizione unisce parola e immagine in modo non convenzionale e offre un'immersione rinfrescante in questo mondo diverso del fumetto.

Sono presenti opere di:

Sarah Albert, Denis Boudouard, Luigi Brunetti, Wouter Coumou, Hein Dingemans, Karel Frans Drenthe, Johann Fischer, Alfons Frenkl, Giga, Michael Golz, Tomoyuki Hirano, Vojislav Jakić, Frank Johnson, Daniel Johnston, Jim Kaliski, Johann Korec, Katsutoshi Kuroda, Gérard Lattier, Jean Leclercq, Pascal Leyder, Jean-Jacques Liabeuf, Andreas Maus, Norbert Moutier, Yuichi Nishida, Marilena Pelosi, Aldo Piromalli, Luciana Rossi, Gustav Sievers, Kanako Tayu, Dominique Théate, Alfred Trouvé, Oskar Voll en Clemens Wild.

Curatore: Erwin Dejasse

Il Museo Nazionale Soares dos Reis, in collaborazione con il Comune di São João da Madeira, il Centro de Arte Oliva e i collezionisti António Saint Silvestre e Richard Treger, con il sostegno del Circulo Dr. José de Figueiredo, presenta una mostra di ritratti e autoritratti della Collezione Treger Saint Silvestre, una delle più importanti ed estese collezioni private di Belle Arti al mondo.

Basata sull'espressione esperanto portreto de la animo - che in portoghese significa "ritratto dell'anima" -, la mostra riunirà opere della collezione del Museo Nazionale Soares dos Reis e della collezione Treger Saint Silvestre, in deposito presso il Centro d'Arte Oliva. Ritratti e autoritratti sono presentati come strumenti per esplorare il mondo interiore e le sue molteplici espressioni. Richard Treger e António Saint Silvestre hanno iniziato la loro collezione ispirandosi al percorso avviato da Jean Dubuffet, pioniere nella raccolta di produzioni artistiche che diventano testimonianze dell'inconscio. Per la prima volta, presentano la loro Galleria dei ritratti al MNSR.

Tra le opere  della collezione Richard Treger e António Saint Silvestre, sono state incluse nella mostra le grafiche di Alessandra Michelangelo

COLLECTION DE L’ART BRUT LAUSANNE

"Art Brut et bande dessinée"

DAL 16 SETTEMBRE 2022 AL 26 FEBBRAIO 2023

"Art Brut" e "bande dessinée", due espressioni che sembrano in contrasto tra loro. Da un lato, opere che riflettono la solitudine dell'Art Brut, che non si preoccupa di compiacere i presunti gusti del pubblico, e dall'altro, una forma di creazione che è spesso associata alle sue eroine e ai suoi eroi più popolari, icone della cultura di massa in una moltitudine di media. Eppure molti creatori dell'Art Brut si sono appropriati dell'immaginario e dei codici del fumetto, rimodellandoli liberamente per integrarli nel proprio immaginario. I legami tra questi due campi espressivi sono infatti ricchi e molteplici; entrambi condividono molti tratti comuni che li invitano al dialogo. Mentre l'arte del XX secolo si è ampiamente emancipata dalla narrazione, a favore di ricerche formali o approcci concettuali, innumerevoli opere dell'Art Brut dimostrano eloquentemente che le immagini conservano tutta la loro capacità di produrre narrazioni. D'altra parte, i fumetti e l'Art Brut hanno anche la particolarità di utilizzare una varietà di segni e codici - testi, immagini, cornici, onomatopee, bolle vocali o pittogrammi - ed entrambi rompono i confini stabiliti tra il visibile e il leggibile.

L'autore, editore e critico Jean-Christophe Menu sostiene che accanto ai prodotti delle reti di distribuzione tradizionali, pubblicati in libri o riviste, esiste un "fuori campo del fumetto". La mostra, che riunisce opere provenienti dalla Collection de l'Art Brut e da varie istituzioni e collezioni private, è un tuffo in questa "altra faccia del fumetto".

Con opere di: Denis Boudouard (FR), Luigi Brunetti (IT), Wouter Coumou (NL), Henry Darger (USA), Hein Dingemans (NL), Karel Frans Drenthe (NL), Johann Fischer (AT), Alfons Frenkl ( DE), Michael Golz (DE), Tomoyuki Hirano (JP), Vojislav Jakić (RS), Frank Johnson (US), Daniel Johnston (US), Jim Kaliski (BE), Johann Korec (AT), Katsutoshi Kuroda (JP ) , Gérard Lattier (FR), Jean Leclercq (BE), Pascal Leyder (BE), Jean-Jacques Liabeuf (FR), Andreas Maus (DE), Peter Mikolajewski (DE), Yuichi Nishida (JP), Aldo Piromalli (IT) , Luciana Rossi (IT) Jean-Marie Roussillon (FR), Gustav Sievers, Kanako Tayu (JP), Dominique Théate (BE), Alfred Oublie (FR),  Oskar Voll (DE) e Clemens Wild (CH).

Commissario: Erwin Dejasse 

L’atelier Blu Cammello è presente nella mostra "Art Brut et bande dessinée" con una selezione di fumetti dell’artista Luciana Rossi 

Trinkhall Museum, Liegi

DES LIEUX POUR EXISTER

Dal 26.03.2022 > 5.03.2023

"Durante la sua seconda stagione, Trinkhall Museum di Liegi prende in esame la vasta problematica dei luoghi. Questa è un'occasione per riflettere su questa nozione in tutte le sue dimensioni, siano esse filosofiche, storiche, antropologiche o anche sociologiche.

Sarà tutto abitato dalle domande che il presente ci rivolge. La collezione del Museo di Liegi lo testimonia con straordinaria forza: nell'intimità dello studio, in tutto il mondo e da ben prima della crisi del coronavirus, gli artisti al lavoro hanno costantemente svelato la poetica e la necessità dei luoghi. La loro immancabile fedeltà al qui, la loro sovrana indifferenza verso tutto ciò che ne devia, la dotta ignoranza di cui sono gli araldi, appaiono oggi come tante risposte sensibili e vibranti alle preoccupazioni che ci attraversano, tanti specchi che mostrano – con che grazia e con che fiducia – questi luoghi reinventati dove, nelle ore buie, si albergano esplosioni di fiducia e speranza".

Art et Marges Musée 

Rue Haute 314, 1000 Bruxelles

HAUTE TENSION

Art et Marges Musée  presenta HAUTE TENSION con opere di Franco Bellucci, Heide De Bruyne, Eric Derochette, Cecile Franceus e Pol Jean. Al 1° piano la collezione permanente con insiemi di opere che permettono ai visitatori di immergersi nell'universo di ogni artista. Verranno presentate nuove acquisizioni e verrà reso omaggio agli artisti che ci hanno recentemente lasciato, compreso uno spazio immersivo dedicato a Serge Delaunay.

CRIP TIME

Museum MMK für Moderne Kunst FRANKFURT

Panteha Abareshi, Absalon, John Akomfrah, Emily Barker, Franco Bellucci, Adelhyd van Bender, Brothers Sick (Ezra & Noah Benus), Franz Karl Bühler, Derrick Alexis Coard, Shawanda Corbett, Chloe Pascal Crawford, Jillian Crochet, Jesse Darling, Pepe Espaliú, Shannon Finnegan, Sharona Franklin, Isa Genzken, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Emilie Louise Gossiaux, Judith Hopf, Karrabing Film Collective, Mike Kelley, Christine Sun Kim, Carolyn Lazard, Guadalupe Maravilla, Park McArthur, Michelle Miles, Leroy F. Moore Jr., Cady Noland, Berenice Olmedo, Dietrich Orth, Gerhard Richter, Donald Rodney, Alex Dolores Salerno, Dolly Sen, Liza Sylvestre, Sunaura Taylor, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Constantina Zavitsanos 

18 September 2021–30 January 2022 Opening Friday, 17 September 2021, 7 pm–midnight “You don’t need to be fixed, my queens. It’s the world that needs to be fixed.” Johanna Hedva EN In a world that builds on unceasing bodily functionality, mobility, availability, and their constant expansion, every form of dysfunctionality leads to immediate exclusion or is declared in need of treatment. The violence inherent to normative con- ceptions of the body, and thus to education, labor, architecture, medicine, and pharmacology, is fatal. Human beings are constantly restricted and disabled by social barriers. Accessibility, however, is the basis for participation and justice. Sickness is not an individual but a collective societal matter. Health is not only a medical but also a political terrain on which social power relations play out.

Individual autonomy is a myth. Recognition of our mutual dependence, however, can help us rethink society. Rather than constant availability, the term “crip time” is based on the idea of multiple needs. Changed temporalities can come about, new forms of care and connection can develop, and a different way of thinking and perceiving can take hold.

The order of the day is to understand the vulnerability of our bodies as something constitutive. It is our vulnerability that makes us sensitive, perceptive, and different from one another.

ll Centre Pompidou (Musée National d'Art Moderne) di Parigi si arricchisce della collezione di Art Brut di Bruno Decharme, a cui sarà dedicata per la prima volta una sala permanente. È un grande orgoglio per noi dell’Atelier Blu Cammello essere presenti con le opere di Franco Bellucci e Manuela Sagona.

 "L'eccezionale donazione di Bruno Decharme di quasi 1.000 opere di Art Brut al Pompidou consente ora di scrivere un capitolo essenziale nella storia dell'arte. Mentre l'Art Brut emerge dal punto cieco in cui è stato relegato per troppo tempo, il Musée National d'Art Moderne può vantarsi della sua audacia diventando un punto di riferimento e un esempio per le istituzioni di tutto il mondo. Il mio pensiero va anche a coloro - intellettuali, artisti, collezionisti, dilettanti, famosi o anonimi - che hanno contribuito ad aprire la strada per più di un secolo”.  Christian Berst

GALERIE CHRISTIAN BERST / ART BRUT

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Franco Bellucci

BEAU COMME...#2

Dal 9 aprile 2021

3-5 passage des Gravilliers 75003 PARIGI

A 5 anni dalla prima mostra dedicata a Franco Bellucci, la GALERIE CHRISTIAN BERST di Parigi presenta ”Beau comme…°2”, una nuova monografia in onore dell'artista livornese recentemente scomparso.

LA MOSTRA CHE NON C’È

Quattro itinerari nell’arte irregolare

A cura di Riccardo Bargellini e Tea Taramino

"Artemente. Differenti vie di accesso alla bellezza titola la quinta edizione del Festival dell’Out- sider Art e Arte Irregolare, una manifestazione che ogni autunno approda in un luogo di- verso. Destinazione del 2020 è Bologna, ma purtroppo, come si sa, la pandemia ha scombi- nato il programma imponendo «differenti vie di accesso» all’evento. Tra le varie cose a cui l’organizzazione del Festival non ha voluto rinunciare, c’è la mostra nazionale che offre una selezione di artisti rappresentativi del panorama outsider italiano. Una mostra «come se...», ma solo in forma di pubblicazione e che tiene conto del genius loci della città ospitante, da un’idea discussa con il comitato curatoriale in sede di avviamento dei lavori. Con questo catalogo proponiamo un insolito itinerario d’arte attraverso un’Italia poco conosciuta, out- sider e irregolare, con Bologna come imprescindibile ispirazione del viaggio. Bologna è città nota per la Street Art e il fumetto, espressioni che caratterizzano molta della comunicazione cittadina, quali manifestazioni di una cultura underground, precaria e talvolta antagonista, capace di andare oltre il fenomeno di interesse locale e in grado di diventare uno dei principali riferimenti italiani del fumetto d’autore. Le architetture urbane sono vissute dai cittadini anche come spazi sociali e le recenti espressioni di questa attitudine sono il M.E.P. Movimento per l’Emancipazione della Poesia, che lascia al proprio destino fogli poetici in formato A4, o il collage collettivo, nello storico quartiere del Pratello, dove il 25 aprile i bolognesi hanno tappezzato colonne e vetrine con centinaia di fotografie delle persone che, se non ci fosse stato il lockdown, sarebbero scese in strada. Di rilevanza artistica è CHEAP, un progetto provocatorio di Public Art fondato da donne e che riattualizza i temi del femminismo ricordando quanto siano ancora importanti la battaglia per la parità di genere e il contrasto alle discriminazioni e che quest’anno offre i suoi spazi di via dell’Abbadia al Festival per ospitare undici artisti degli atelier dei luoghi di cura italiani. Questa visione di città narrante, abitata da immagini, messaggi e “nuvole” parlanti, ha ispirato la direzione nella scelta degli artisti. Un percorso, il nostro, non lineare con derive, arbitri e sconfinamenti necessari, data la complessità delle nature esplorate. La narrazione, per figure e parole, è quindi il fil rouge fra i sedici diversi autori qui presentati. Orientarsi tra figure così uniche e fuori dagli schemi non è stata una passeggiata, perché ognuno di questi personaggi ha, dentro e dietro di sé, una storia Il vento ci vuole leggeri, spogliati dalle nostre pesanti storie

M.E.P.intricata che si perde nel tempo o nei meandri dell’interiorità. Sono esistenze che è possibile ricostruire e comprendere solo esaminando autorevoli testimonianze, facendo esercizio di empatia, intuizione e, perché no?, di immaginazione. Nostri preziosi compagni di viaggio, con l’impegno di argomentare ognuno una sezione, sono: Giulio Calegari, architetto; Gianluigi Mangiapane, antropologo; Marco Petrocchi, curatore e Sara Ugolini, storica dell’arte. La ricerca, un’escursione geografica e nel tempo, è organizzata in quattro capitoli dove, di volta in volta, viene proposto un punto di osservazione per mettere a fuoco alcuni aspetti, più che altri, perché come si potrà notare – sfogliando le pagine e seguendo gli sviluppi del racconto – le possibili connessioni fra gli autori sono diverse: ci sono contenuti o modalità che circolano e rimbalzano fra i protagonisti, per cui si potrebbero, sempre con gli stessi arti- sti, costruire altri validi raggruppamenti di senso. Gli artisti outsider – uomini e donne quasi sempre autodidatti, per i quali il dar forma alle proprie urgenti visioni è tra i bisogni primari della sopravvivenza – di solito si dedicano completamente alle personali pratiche artistiche senza bisogno di esporle o condividerle con qualcuno, salvo le eccezioni che sentono di avere importanti messaggi da trasmettere all’umanità".

Oggi, domenica 30 agosto 2020 è un giorno di profonda tristezza, l’Atelier Blu Cammello annuncia la morte di Franco Bellucci, all’età di 75 anni. 

Per tutti noi è una grande perdita. Franco risiedeva nel Centro Franco Basaglia di Livorno, sede dell’Atelier Blu Cammello, dove fu accolto nel 1998 dopo aver vissuto 37 anni nell’ospedale psichiatrico di Volterra, dove vi fu internato in giovanissima età.

Franco non parlava, ma intratteneva con le cose una relazione profonda, che lo portava ad impossessarsi di oggetti apparentemente banali e a sottometterli ad un processo di trasformazione, al termine del quale assumevano una nuova e più complessa identità. Franco li assemblava annodandoli insieme, fino ad ottenere surreali ready made.

Oggi a noi rimane la testimonianza della nostra storia vissuta insieme a Franco al Centro Basaglia dove in più di vent’anni ha potuto esprimere tutta la sua creatività artistica ottenendo nel tempo un meritato riconoscimento internazionale.

Alessandra Michelangelo: Di Fate

January 10 – February 9, 2020 Opening reception January 10, 6 – 8 pm

Shelter Gallery is pleased to announce Di Fate, an exhibition of drawings by the late Italian self-taught artist, Alessandra Michelangelo (1961-2009), who lived and worked in Livorno, Italy. The exhibition will offer a close look at the artist’s atmospheric drawings that ponder themes of fantasy and myth-making, and will run concurrent with the Outsider Art Fair New York, to be held January 16-19, 2020. For the majority of her adult life, Michelangelo lived in psychiatric facilities (also known as residential mental health centers). She became ill when she was 20 and appeared to have schizophrenia; her symptoms emerged after the death of her older sister. During the last five years of her life she moved back home with her mother. Michelangelo was a resident at the Basaglia Psychiatric Center in Italy, named after Franco Basaglia, who was responsible for radically reforming the psychiatric movement in Italy. She became a member of the Blu Cammello Studio, a workshop and social cooperative that provides opportunities for individuals monitored by the Department of Mental Health to participate in activities dedicated to the development of their creative potential. In recent years, under the supervision of Riccardo Bargellini, a visual artist and designer, the work of several artists from the atelier have been recognized on a global level. Despite dealing with challenging symptoms and being one of the most remote patients at Blu Cammello, Michelangelo began to obsessively create, often drawing with both hands simultaneously to complete her work. With uninhibited, intuitive confidence, she produced a unique and cohesive body of work that offers viewers a veiled glimpse into her private inner landscape. Fairies, caves, animals, and abstract linear exploration take shape amid an energy at times seemingly frantic, at others, serene. Later in life, she quietly shed her birth name of Alessandra Brigiotti and began signing her works as “Alessandra Michelangelo,” in effect declaring herself an artist of importance. Comparisons to artists such as Peter Saul, Phillip Guston and Giorgio de Chirico (none of whom she was familiar with) are easy to make; however, Michelangelo’s drawings are a singular example of European art brut and very much her own. Shelter was established in 2016 and focuses on the promotion and exhibition of artists who have been left out of the art historical mainstream. Shelter represents the artists of LAND Studio and Gallery, a program for adult artists with developmental disabilities located in Brooklyn. In 2019, Shelter opened a new space at 179 East Broadway, which is shared with contemporary galleries Sargent’s Daughters and SHRINE.

l’Atelier Blu Cammello del Centro Residenziale Franco Basaglia di Livorno è stato inserito nella prestigiosa pubblicazione "L’ART BRUT" di Citadelles & Mazenod éditions, Paris, edito a fine settembre 2018. L’Atelier è presente con riproduzioni di opere di Franco Bellucci, Alessandra Michelangelo e Manuela Sagona.

"L’ART BRUT" è una sintesi condotta da un team internazionale multidisciplinare (storici dell'arte, critici, psicologi, psichiatri, artisti) riuniti in un corpus con circa 550 opere.

30 anni di forme Inconsapevoli
tra Art Brut, Outsider Art e Arte Irregolare:
connessioni necessarie

Istituto per le Materie e le Forme Inconsapevoli

Museattivo Claudio Costa

Via Giovanni Maggio, 6 Genova-Quarto

6 aprile – 10 maggio 2018
Inaugurazione 6 aprile 2018, ore 18

A cura di Gian Franco Vendemiati

La mostra si propone di valorizzare l’importanza del “Museattivo Claudio Costa”, unico Museo nel panorama dell’Art Brut in Italia, in modo da farlo dialogare con strutture dell’Outsider Art e dell’Art Brut Internazionali.

La mostra sarà articolata in tre sezioni: la prima dedicata agli Atelier, a cura del Prof. Giorgio Bedoni; sezione in cui saranno presenti Atelier Storici, operanti nelle strutture pubbliche e private del territorio ligure e italiano, come “La Tinaia” (Firenze), Centro Basaglia con “Atelier Blu Cammello” (Livorno), “Atelier Diblu” (Melegnano, MI); Centro di Attività Espressive ASL 2 Savonese.
La seconda sezione sarà dedicata alle strutture museali, in mostra artisti presenti con le loro opere, nella collezione del Museo di Arte Naif e Marginale (Jagodina, Serbia), diretto dalla Prof.ssa Nina Krstic. Nella terza sezione saranno presenti 6 artisti internazionali presentati da Association Culturelle Polysemie (Marsiglia, Francia) e da Associazione Little Art Box (Genova, Italia).

Verranno esposti documenti e apparati inerenti all’evoluzione dell’Istituto nei suoi 30 anni di attività, che comprendono materiale scientifico e documentazione del percorso del Museo e del suo impegno nello stabilire un equilibrio tra l’attività di Atelier di Arteterapia e la promozione del Museattivo; in questa sezione verranno esposte inoltre opere di Claudio Costa, Davide Raggio e Pietro Ghizzardi.

Artisti invitati: Rosangela Anelli, Giampiero Aratoli, Nino Bernocco, Francesco Bibesco, Andrea Bolzoni, Rocco Borella, Angelo Bottali, Aurelio Caminati, Marcello Chiorra, Davide Cicolani, Stefano Codega, Giampaolo Coresi, Kuffjca Cozma, Dario Cugino, Umberto Gervasi, Pietro Ghizzardi, Giga, Stefano Grondona, Marco Locci, Marco Lonardi, Margot, Marina Mercader, Plinio Mesciulam, Alessandra Michelangelo, Pierino Moretti, Izabella Ortiz, Rosanna Picariello, Evelyne Postic, Davide Raggio, Mehrdad Rashidi, Joskin Siljan, Julia Sisi, Ivana Stanisavljevic, Luiso Sturla, Luigi Tola, Claudio Ulivieri, Rodolfo Vitone, Stefano Zangiacomi, Maurizio Zappon, Olga Zuniga.

Verrà pubblicato un catalogo edito da LIMAX, curato da Gian Franco Vendemiati con testi di Giorgio Bedoni, Luigi Maccioni e Sandro Ricaldone.

La mostra è stata realizzata con la collaborazione di: Centro Basaglia di Genova-Quarto; Limax - Slow Thinking, Genova; Association Polysémie Contemporaine, Marsiglia, Francia.
Organizzazione generale: Daria Moldovan

NUT

Fondata nel 2003, Anteism si concentra sulla produzione di edizioni limitate / di breve periodo nei formati di monografie di artisti, libri di artisti, cataloghi di mostre e fanzine. Anteism è partner editoriale di The Hole NYC, mentre offre anche supporto per la pubblicazione ad un certo numero di altre gallerie d'arte internazionali, centri di artisti e agenzie, fornendo la produzione tramite la sua libreria BookArt.

Nel 2016 Gustavo Giacosa mise in scena con la sua compagnia teatrale SIC.12 uno spettacolo intitolato La Maison. Nel 2017 l’artista polimorfa riprende questo tema presentando una mostra che riunisce artisti dell’Art Brut e di arte contemporanea internazionali.

Dipinti, sculture, video, molti dei quali fanno parte della sua collezione privata, si sono riuniti attorno a quattro sezioni simboliche della casa.

La mostra LA MAISON è concepita come una esplorazione poetica, un viaggio alla scoperta di universi singolari che portano su questo tema uno sguardo insolito.

Artisti in esposizione: 

Franco Bellucci – Carolle Benitah – José Benito –Stéphane Blanquet – Guido Boni – Marcelo Bordese –Kostia Botkine – Philippe Da Fonseca – John Devlin –Saverio Fontana – Gustavo Giacosa – Jean-Michel Hannecart –Josef Hofer – Akira Inmaru – Piotr Klemensiewicz – Alessandra Michelangelo – Michel Nedjar – Javier Olivera - Marcelo Torretta.

Pour visites guidées contacter :  expositionlamaison@gmail.com

 Page facebook : https://www.facebook.com/Exposition-La-Maison-1964820637070203/

https://www.facebook.com/expositionlamaison

Brewed in Belgium:

The Collection of MADmusée

INTUIT, Chicago

17 gennaio > 26 aprile 2014

Inaugurazione venerdì 17 gennaio

5 - 8 pm

Le opere di cinque artisti dell’ATELIER BLU CAMMELLO (Franco Bellucci, Giga, Alessandra Michelangelo, Marinella Parente, Manuela Sagona) in collezione al MAD Musée di Liegi saranno esposte a Chicago presso INTUIT unica organizzazione no-profit negli Stati Uniti dedicato esclusivamente alla presentazione di Arte Outsider - con mostre di livello mondiale; risorse per studiosi e studenti e una collezione di quasi 1.100 opere d'arte.

L’EXPOSITION
Dans une première partie, BANDITI DELL’ARTE présente des œuvres provenant des collections historiques psychiatriques et carcérales : le musée Lombroso et le musée d’anthropologie de Turin, l’Hôpital San Lazzaro de Reggio Emilia (Centre de documentation d’Histoire de la psychiatrie). Parmi ces œuvres encore confidentielles, Le Nouveau Monde de Francesco Toris (1863-1918) a sans doute, dans cette exposition, la force d’un paradigme. Sa dimension individuelle, utopique, impérieuse, caractérise l’esprit des bandits de l’art.
Depuis la mise en vigueur de la loi Basaglia en 1978 visant à désinstitutionaliser l’hôpital psychiatrique, la création marginale a trouvé refuge dans les ateliers protégés tels la Tinaia à Florence, Asfodelo à Parme, Blue Cammelo à Livourne ou la Manica Lunga à Sospiro (Cremona). Dans ce cadre, Franco Bellucci, Giovani Galli, Tarcisio Merati, Francesco Borrello, Marco Raugei, entre autres, ont pu réaliser leurs œuvres, présentées dans cette première section.
La deuxième partie de l’exposition est consacrée à des représentants de l’art populaire contemporain qui, sans procéder de la rupture mentale radicale des auteurs d’art brut proprement dits, sont assez indépendants du système des beaux-arts pour créer une contestation culturelle et institutionnelle. Les portes détournées de Francesco Nardi, les peintures de Pietro Ghizzardi, les sculptures en bois de Rosario Lattuca et de Luigi Buffo, les bas-reliefs en pierre de Nello Ponzi et Giuseppe Barbiero en sont les témoignages les plus significatifs. Relevant d’une ethnologie imaginaire, le travail de Luigi Lineri, collectant et classifiant systématiquement des pierres, vient ébranler le concept d’installation. De même Giovanni Bosco et Melina Riccio créent en dehors de toute orchestration collective leur propre art de la rue, inscrivant sur les murs de la ville leur parole intérieure.
La création spontanée s’exprime également dans des constructions et environnements fantastiques. Impossible à déplacer ou à dupliquer, ils sont présents par des témoignages photo ou vidéo, seuls moyens capables de rendre compte et de conserver la mémoire de ces architectures en plein air.

Halle Saint Pierre

Musée d'Art brut, Art singulier, Art populaire contemporain.

18e Arrondissement  75018 Paris

Les expositions que certains ont déjà pu découvrir lors de Grand Slam Champion à La "S" Grand Atelier  sont toujours visibles, et ce jusqu'au 23 décembre, de 10 à 16h, du lundi au vendredi.

Pour rappel:
- "Après la mort, après la vie": gravures et installation d'Olivier Deprez et Adolpho Avril
- "A plates coutures": exposition collective mixte d'après une résidence initiée par Florence Monfort
- "Le geste posé": exposition photographique de Christian Deblanc
- "Knock Outsider Art": installation de François De Coninck

La "S" Grand Atelier > Place des Chasseurs Ardennais, 31 6690 Vielsalm, Belgique

CORPO IN SEGNO 

ContemporArt - Ospitale d'Arte

Villa Piaggio Genova

L'utopia di una Casa

Una casa ha un suo proprio respiro: un soffio che si dilata e si espande, si accelera e rallenta. Una casa è un corpo che vive incessanti metamorfosi. Questo corpo, fluttuante e imprevedibile, è fatto della stessa sostanza dei desideri e dei sogni, è un'utopia viva. Scrive René Char: "Casa mentale. Dobbiamo occupare tutte le stanze, le sane come le malate, e quelle ariose, con la conoscenza prismatica delle differenze".

Il desiderio, la sua "differenza", predilige dimore aperte, rifugi condivisi, locande dove manifestarsi, riconoscersi, rispecchiarsi in altri desideri. Qui a Genova, da alcuni anni, un gruppo di artisti ama ritrovarsi attorno al focolare di una casa. Questa Casa di artisti è Contemporart. Una casa dalle porte aperte, che ospita "folli nell'arte" e "artisti folli", che custodisce i loro sogni e li spinge a uscire dal chiuso del rifugio per farsi strada nell'aperto del mondo.

"Risvegliare il silenzio" è il progetto di Contemporart, di questo Ospitale, che vuole diventare cassa di risonanza delle voci altrui (voci "minori", voci "sentite dai matti", voci al margine del mondo), luogo abitato da folli equilibrati e da sani invasati. La follia non può fare a meno della salute e la salute non può esistere senza follia, così come l'ombra è inseparabile dalla luce. L'esperimento di questo Ospitale è il desidero di far risuonare questo difficile accordo tra giorno e notte, ordine e caos, regola e vertigine, con atti d'arte che siano atti politici. In fondo, l'arte resta il migliore dei sintomi per l'uomo, e il più limpido progetto di libertà.

http://.contemporart.org

FolloWme 2011

FolloWme si presenta alla sua seconda edizione proponendosi con il tema Essere Segno che esplora il corpo attraverso un’interrogazione reciproca tra arti e artisti diversi. L’immagine corporea, socialmente sottoposta a processi di riorganizzazione per divenire uno strumento di piacere voyeuristico, viene mostrata come un’entità' fallibile, emotiva e sociale. Il disagio e il corpo, ferito dalla sofferenza, vengono esplorati per ricercare una testimonianza dell’esserci, dove i segni corporei divengono manifestazioni del proprio essere o malessere, tanto da essere inferti per azioni diverse: le incisioni sul corpo “sano” dei simboli, come i tatuaggi, manifestano un potere ideologico ed estetico; al contrario quelli scolpiti dal dolore, dalla povertà  e dalla reclusione sono l’espressione di un’assenza. Nell’emarginazione anche il segno, che viene inciso per mano di chi ha una vita marginale, assume il tratto dell’imperfezione e dell’estemporaneità come rievocazione di una mancanza. Il progetto Essere segno è la ricerca del corpo come un luogo della vita e della sua rappresentazione che travalica i limiti della materia per raggiungere l’immaginario; gli artisti, che all’interno del Festival cercano un loro racconto, lo svestono, lo toccano e lo seguono negli spazi della reclusione. Altri artisti, chiamati outsider per un loro valore espressivo legato al proprio vivere fuori dalle convenzioni sociali, si manifestano con un corpo denudato dall’immagine sociale, ma da questa privazione emerge l’autenticità di mostrarsi nel proprio essere. Si tratta di un lavoro globale, dove il corpo simbolico si materializza in un reale che si marca sulla carne e, allo stesso tempo, si manifesta in uno spazio di confine tra il pieno dato da un segno e il vuoto del suo senso per il proprio continuo mutamento con il vivere.

POSER ET S’EXPOSER

Il ritratto è uno dei sistemi di rappresentazione che compaiono con maggiore frequenza nella storia dell’arte. Dopo avere attraversato tutti gli stili e investito i nuovi media, ci interroga ancora oggi sulla nostra identità individuale e collettiva. “Mettersi in posa, esporsi” è il risultato di un progetto di creazione curato da Teresa Maranzano con l’obiettivo d’indagare la rappresentazione sociale della persona ai margini e la sua identità di artista.
Intorno al tema del ritratto, sono stati coinvolti artisti di professione e artisti outsiders, attivi in diversi atelier di pittura. In uno studio situato nell’ex fabbrica Kugler di Ginevra, il fotografo Jean-Michel Etchemaïté, assistito da Amy Peck, ha realizzato il ritratto di dieci protagonisti dell’illustrazione, del fumetto, dell’arte contemporanea e dell’outsider art. Ognuno di loro ha posato circondandosi di oggetti e immagini che rappresentano la propria identità personale e artistica. Come nei quadri del Rinascimento, questi elementi ci conducono a una lettura iconologica del ritratto, alla ricerca del senso nascosto dietro l’immagine. Ogni artista ha in seguito realizzato un disegno prendendo a modello il ritratto fotografico di un partner, attivando un gioco di ritratti incrociati che ci mostra in maniera sorprendente le infinite possibilità di esporsi allo sguardo dell’altro.

DISEGNO · Alessandra Michelangelo

Venerdì 26 novembre 2010 si inaugurerà al Madmusée di Liegi la mostra antologica dell'artista Alessandra Michelangelo, prematuramente scomparsa nell'estate del 2009. Per l'occasione il Madmusée le ha dedicato una pubblicazione che va ad arricchire la collana monografica, iniziata nel 2004. Questo libro ne costituirà il terzo volume. Per comprendere e abbracciare al meglio la personalità di Alessandra Michelangelo e le sue opere, sono state invitate quattro personalità dell’arte a scrivere un contributo critico sul  lavoro dell’artista livornese: Riccardo Bargellini, responsabile dell’atelier artistico Blu Cammello; Pierre Muylle, direttore del Madmusée; Hans Theys, curatore e critico d’arte; Bianca Tossati, esperta dell’arte outsider in Italia. Attraverso gli occhi di questi esperti, un vasto pubblico è invitato a scoprire o approfondire la percezione e la comprensione di questo lavoro denso e vario. Questo catalogo, benché non esaustivo, è stato progettato per svelare l’intensità e la qualità della produzione di questa straordinaria artista."

Contemporaneamente  a questo evento, si inaugurerà al Grand Curtius di Liegi la mostra Se non è vero è bello, curata dall'artista Gustavo Giacosa, invitato dal Mad a scegliere e mostrare una selezione di opere, di artisti italiani in collezione al Madmusée.

Sul sito web

http://www.rtbf.be/video/v_cinquante-degres-nord?id=646262&category=viepratique

troverete i reportages (di circa di 10 minuti) sulle due esposizioni, realizzati dalla RTBF (Radio-Télévision Belge Francophone) per "Cinquante degrés nord", trasmissione che dura 43 minuti circa. I due reportages sono collocati dall'undicesimo al diciannovesimo minuto.

EXPOSITIONS

• DISEGNO [Alessandra Michelangelo]
  Madmusée > 26.02.2011
• SE NON è VERO, è BELLO
  Grand Curtius > 27.02.2011

www.madmusee.be

FolloWme 2010

1° edizione di FolloWme Festival Internazionale Arte ai Margini che si svolgerà a Follonica dal 1 al 6 giugno 2010.

Martedì 1 giugno
Pinacoteca Civica Modigliani · piazza del Popolo, 2  Follonica
ore 17,30 - “Oltr’Arte”, conferenza sul tema dell'arte e del disagio come possibiltà espressiva; presentazione del Festival FolloWme e inaugurazione della mostra “Match de Catch” (dal 1 al 24 giugno 2010). Questa mostra rappresenta un avvincente esperimento di contaminazione, realizzato nel 2006 al CEC La Hesse di Vielsalm in Belgio e culminato nella produzione di opere da parte di Ursula Ferrara, Gianni Pacinotti (Gipi), Riccardo Bargellini, i fumettisti Dominique Goblet, Thierry Van Hasselt, Olivier Deprez e Vincent Fortemps, del collettivo Frémok. Questi hanno lavorato insieme ad artisti outsider durante una residenza di due settimane, per la ricerca di un lavoro congiunto nell'incontro tra le diverse esperienze artistiche, umane e di vita.

Mercoledì 2 giugno
Casello Idraulico · via Roma, 43  Follonica
ore 18.00 - Inaugurazione delle mostre "Covers" e "Shout!".
"Covers": esposizione di alcune delle più famose copertine dei Long Playing del rock internazionale, rivisitate dagli artisti dei laboratori Blu Cammello.
"Shout!": mostra delle opere pittoriche dell’artista outsider Giga (Livorno, 1957), legate anch’esse alle copertine di dischi.
Giardino del Casello Idraulico · via Colombo, 7  Follonica
ore 21.30 - Performance musicale dei Won Kinny White, gruppo belga composto da musicisti outsider e professionisti. 

Giovedì 3 giugno
Casello Idraulico · via Roma, 43  Follonica
ore 17.30 - Laboratorio di disegno per esplorare la libertà espressiva dell’arte marginale. Partecipazione libera.
Giardino del Casello Idraulico · via Colombo, 7  Follonica
ore 21.30 - Performance musicale dei Matti delle Giuncaie. “Cinque matti che nelle fredde sere d'inverno e nelle calde notti d'estate folleggiano a tutte corde per un viaggio intorno al mondo con chitarre e mandolino. Dal tango alla rumba, dal cancan alla suite, il tutto in compagnia di charles e cantando a squarciagola iappappà!”  In collaborazione con le cantanti del Centro Diurno Urlapicchio di Follonica.

Venerdì 4 giugno
Spiaggia Tangram · lungomare Italia, 81  Follonica
ore 20.30 - Lettura di poesie di Federico Tavan che sarà presente alla serata.
Nato a Andreis (Pordenone) nel 1949, ha avuto un'esistenza difficile che si scopre
nella sua poesia. Tavan usa parole semplici che evocano immagini delicate e forti, impregnate della sua vita; come lui stesso dice in un suo verso "Le mie poesie impugnate/come rose insanguinate".  A seguire cena su prenotazione. In collaborazione con la Cooperativa Sociale Il Nodo ed il Centro Diurno Urlapicchio di Follonica.

Sabato 5 giugno
Giardino del Casello Idraulico · via Colombo, 7  Follonica
ore 21.30 - Retrospettiva dei films animati realizzati da Ursula Ferrara,
una delle autrici più innovative del cinema d’animazione italiano. I suoi cortometraggi sperimentali hanno meritato premi e riconoscimenti internazionali tra i quali un tributo al 60º Festival di Locarno, fortemente voluto da Filmitalia di Irene Bignardi. Sarà presente alla proiezione e partecipe con una sua opera creata insieme all’artista outsider Manuela Sagona al progetto “Match de Catch”.

Domenica 6 giugno
Giardino del Casello Idraulico · via Colombo, 7  Follonica
ore 19.00 - Festa finale con aperitivo e cena in piedi; esibizioni dei laboratori artistici di percussioni, flamenco, canto e una rappresentazione ridotta dello spettacolo teatrale “Ho perso il Mondo”, curate dal Centro Diurno Urlapicchio con la collaborazione dei professionisti Enrica Pistolesi, Rino Bruciaferri, Lorenza Baudo e Francesca Angotti. Il festival sarà chiuso dal musicista Francesco Landucci e dalla cantante Patrizia Catoni che presenteranno un progetto sperimentale, sull'incontro di diverse influenze artistiche, dell'Associazione Culturale "Gattopicchio".

KNITTING DOLLS

Alla fine degli anni ottanta, a New York, nasceva un locale che sarebbe diventato uno storico punto di riferimento per i musicisti che sfuggivano alle tradizionali tendenze del jazz. Questo spazio alternativo deve il suo nome ad un gruppo, Mr Blutdstein’s Knitting Factory, ispirato alla fabbrica di maglioni dove uno dei componenti aveva lavorato per diversi anni. Semplificato a Knitting Factory e oggi riconosciuto come un label internazionale, è il risultato di un “impasto di desideri e rischi azzardati”, ovvero di quella particolare zeitgeist che aveva generato pochi anni prima l’esplosione artistica nel Lower East Side. Factory alla maniera di Warhol, il locale di Houston Street è riuscito a cucire un tessuto musicale incentrato sull’improvvisazione grazie alla perseveranza dei fondatori e all’apporto dei musicisti che ne hanno calcato la scena, generando una corrente che è diventata movimento, stile, tendenza, pur mantenendo una certa trasversalità rispetto al sistema. La Knitting Factory rappresenta un modello di creatività indipendente, collettiva, rizomatica e di successo, che potrebbe essere paragonato, spostandoci sul fronte delle arti visive applicate all’ambito del sociale, con quanto avviene da qualche anno a questa parte in Belgio, nell’Atelier La Hesse di Vielsalm. Qui, dietro l’accorta regia di Anne-Françoise Rouche, un’équipe di artisti provenienti da diversi orizzonti anima attività di disegno, pittura, incisione, scultura, video animazione e musica rivolte ai residenti di un Centro per persone affette da handicap psicofisici. Grazie all’impegno quotidiano di tutti e alle straordinarie sinergie che si creano lavorando a stretto contatto, questo laboratorio permanente ha permesso a numerosi artisti mentalmente handicappati di consolidare uno stile individuale preciso, originale, inconfondibile. Ma quello che distingue maggiormente questa Factory sperduta nei boschi delle Ardennes è la scelta di accogliere nelle sue fila un numero sempre più grande di artisti in residenza, che permettono alle esperienze creative coltivate al quotidiano di maturare nutrendosi di nuovi impulsi. È il caso del cantiere avviato nell’estate del 2009 intorno al tema del cucito e della bambola e intitolato Knitting dolls, che ha visto l’équipe della Hesse confrontarsi con artisti di origine vallona, fiamminga e italiana in un fertile scambio. Gli ibridi personaggi realizzati in questa sede e raccolti in questo catalogo segnano un momento di svolta nelle consuetudini di lavoro e nella tipologia delle produzioni che caratterizzano gli atelier di creazione rivolti a personne in situazione di handicap o di disagio psichico. Una certa pruderie derivata in parte dall’accostamento degli utenti di atelier con gli autori di Art Brut, il cui genio creativo è considerato proporzionale all’isolamento sociale e culturale, in parte dall’aura che avvolge i protagonisti del sistema dell’arte contemporanea, incita di solito a scoraggiare il contatto tra questi due mondi, rinforzando l’emarginazione degli uni e degli altri dal tessuto sociale. Al crocevia di questi due estremi, le residenze artistiche della Hesse coinvolgono le forze creative di artisti che non sono nè mainstream nè bruts, e che pur appartenendo a mondi lontani si ritrovano a realizzare insieme un’opera inedita, un prodotto al tempo stesso individuale e corale, seguendo le regole di una performance d’improvvisazione basata sull’ascolto e sulla risposta (replique). Che questa performance abbia poi luogo nei locali riadattati di una ex-caserma militare dove la coabitazione forzata ha lasciato il posto al piacere della condivisione, e abbia come filo conduttore un lavoro di cucito, metafora della cura del legame, tutto questo rappresenta la quadratura del cerchio. Come Anne-Françoise Rouche ricorda nella sua presentazione, il work shop Knitting dolls  è nato dal desiderio di esplorare un nuovo medium e di apprendere una nuova tecnica, creando una continuità con le immagini precedentemente elaborate nei laboratori di disegno e di pittura. I quattro atelier coinvolti hanno infuso in questo processo comune il tocco della loro peculiare personalità artistica. La linea del disegno e il filo del cucito si incontrano per generare personaggi stravaganti in cui convivono caratteri umani, animali o alieni, ispirati ad un modello visivo reinventato in una morbida terza dimensione.
All’origine di questo procedimento basato su un gioco di rimandi ritroviamo il marchio “Zero Follia”, creato nel 2008 negli atelier Blu Cammello da Clara Rota e Riccardo Bargellini con l’intento di trovare un piano d’incontro tra la grafica e la pittura da una parte, il cucito e il riciclaggio del tessuto dall’altra....

Teresa Maranzano

Venerdì 4 dicembre 2009 e' stata inaugurata la mostra "Knitting Dolls" presso lo spazio espositivo di WIT.H nella nuova sede a Kortrijk in Belgio.

Gli artisti in esposizione: Rita Arimot, Adolpho Avril, Riccardo Bargellini, Anne-Sophie Bomal, Maria Cristina Cappelli, Laura Delvaux, Annemie Deppaupe, Giuliana Gironi, Hendrik Heffinck, Lia Hes, Lindsy Mervylde, Florence Monfort, Bart Vandevijvere, Florence Monfort, Patrick Perin, Noemie Ralet, Christine Remacle, Clara Rota, Manuela Sagona, Elise Sironval, Bart Vandevijvere, Alessandra Vitti, Aurelie William Levaux.

Prossime esposizioni: Bruxelles • Vielsalm • Ginevra

Gli anelli di Saturno

Pergine Valsugana (Trento) - dal 14 al 18 luglio 2009

Artisti outsider, gioielli preziosi di Saturno, armadi sensibili e macchine per triturare i sentimenti. L’universo meraviglioso dell’arte e della creatività occupa i luoghi dell’OP un tempo dedicati alla preparazione, alla conservazione e alla consumazione del cibo, talmente suggestivi che sembra di sentire ancora rumore di piatti e vapore…

vernissage: 14 luglio 2009. ore 17

curatrice: Daniela Rosi - autori: Franco Bellucci, Umberto Bergamaschi, Marco Biffoli, Giuseppe Bomparola, Guido Boni, Antonio Brizzolari, Margherita Cinque, Luca Cortellazzi, Antonio Dalla Valle, Curzio Di Giovanni, Flavio Eracliti, Paolo Giovannetti, Veronica Martinelli, Marco Raugei, Manuela Sagona, Riccardo Sevieri, Claudio Ulivieri

Artfarm 2009 Pilastro

a cura di Antonia Montenovesi 

si intitolerà DERIVART
open day 26 giugno 2009 ore 21 > closing day 4 luglio ore 21
La riscossa dell’imperfetto: frammenti, illuminazioni, oggetti rinvenuti e alla deriva, rigenerati dall’arte

ARTISTI: Art cage, Nora Bachel, Riccardo Bargellini, Sergio Billi, Marco Chiurato, Marlene Coco, Carla Collesei Billi, Dietmar Franz, Martin Fuerbringer, Benedetta Giusti, Ursula Heindl, Giorgio Oppici, Maria Orecchioni, Matteo Perazzoli, Giulia Pesante, Umberto Polazzo, Matilde Roca de Togores & Carlos Flores Pazos, Matteo Quinto, Elisabetta Scalvini, Sergio Zandonella

musiche di Tommaso Castiglioni, Rossano Pinelli, Luca Richelli
rassegna video a cura di Ugo Brusaporco

sono presenti artisti Outsider

PROGRAMMA
opening 26 giugno 2009
ore 21.30 Il canto dell’acqua di Tommaso Castiglioni e Luca Richelli
ore 22.30 camminata danzante della Scuola di danza Ponte Pietra
ore 23.00 performance di Martin Fuerbringer
per tutta la serata: action painting di Matteo Perazzoli

Association Hours-Champ

12es Recontres Autor De L’Art Singulier

films-discussions

Auditorium du Musée Moderne et d’Art Contemporain de Nice M.A.M.A.C.

sabato 6 giugno 2009

TOYS (giocattoli di Franco Bellucci)

di Riccardo Bargellini, Tiziano Camacci, Elena Govi, musica di Francesco Landucci

EIJIRO MIYAMA (diamants bruts du Japon)

di Philippe Lespinasse, Andress Alvarez

LE SERPENT CERISE FAIT SON CINEMA

di Thierry Lambert

MURALES DI ORGOSOLO (diaporama)

di Jiolle Vacca, Didier Bozzi

LA VILLA DEI MOSTRI

di Michelangelo Antonioni

SANTORO EUGENIO

di Dominique Clément, Chantal Woodtil

MASAO OBATA (diamants bruts du Japon)

di Phillippe Lespinasse, Andress Alvarez

LA POESIE DE L’EXACTITUDE (les manèges de Lucien Mouchet)

di Alan Govenar

LA TELEVISIEN DE DEMAIN

di Guy Brunet

CARTE BLANCE: Gerard Sendrey/Musée de la Création Franche

l’imbécile heureux ou le portrait d’un explorateur en chambre

di Cristophe Gatineau

MATCH DE CATCH A VIELSALM

Match de Catch a Vielsalm è il libro-catalogo uscito nelle librerie francesi nel mese di maggio 2009 dove potete scoprire i risultati di una doppia residenza artistica intorno al fumetto, al video e alla pittura narrativa concretizzatasi nell’estate del 2007 presso CEC La Hesse di Vielsalm in Belgio in collaborazione con il collettivo FREMOK e Blu Cammello. Il lavoro di "Match de Catch a Vielsalm" è stato incentrato sulla creazione di sequenze di immagini in un dialogo da una collaborazione di "coppia" tra un autore professionista e un artista outsider del CEC La Hesse. Ogni "coppia" ha costruito la sua storia con due teste e quattro mani. "Match de Catch a Vielsalm" è un eccezionale libro, brutalmente e semplicemente bello!!!
 
"I lottatori":
 Gipi (I) > < Jean-Jacques Oost (B) ·  Dominique Calice (B) > < Dominique Theater (B) ·  Thierry Van Hasselt (B) > < Richard Bawin (B) · Olivier Deprez (B) > < Adolpho aprile (B) · Vincent Fortemps (B) > < Rémy Pierlot (B) · Ursula Ferrara (I) > < Manuela Sagona (I) · Riccardo Bargellini (I) > < Jadot Brigitte (B) Benoìt Monjoie (B) Dominique Theater (B) Philippe Dafonseca (B)

DUE MA NON DUE

Aperture ed incontri nell’arte degli anni post Basaglia

Genova, Loggia della Mercanzia
28 novembre – 25 dicembre 2008

L’associazione culturale ContemporArt con l’appoggio del Comune e della Provincia di Genova, ed in collaborazione con il Circolo Vega, presenta un’importante iniziativa per ricordare il trentennale dell’entrata in vigore della legge 180, comunemente denominata legge Basaglia.

Tre giornate di riflessione, incontri, mostre per valorizzare questo passaggio epocale della società italiana.

“Due ma non Due. Aperture ed incontri nell’arte degli anni post Basaglia” intende indagare gli sviluppi che questo passaggio legislativo ha generato in campo sociale ed artistico.

Il programma degli eventi prevede:

27 novembre ore 18.00

Books in the Casba – Via Prè 137-139r
“Le ragioni di Franco“
Fotografie di Tommaso Barsali

Le ragioni di Franco sono la storia di Franco Bellucci, per più di trent’anni recluso in manicomio a causa della sua distruttività. Oggi artista di opere suggestive basate sui “nodi” che fa con qualsiasi materiale, grazie alla possibilità che gli è stata offerta di esprimere la sua creatività.

28 novembre ore 18.00

Loggia della Mercanzia – Piazza Banchi
“DUE MA NON DUE ” - Aperture ed incontri nell’ arte degli anni post Basaglia
A cura di Gustavo Giacosa

Con l’entrata in vigore della legge 180, si è assistito ad una trasformazione degli antichi manicomi in strutture sanitarie a regime aperto che hanno promosso al loro interno lo sviluppo di attività creative quali atelier di arte figurativa, teatro, musicoterapia. Tra questi laboratori, differenti fra loro nelle intenzioni e motivazioni, ne emergono alcuni caratterizzati dalla condivisione di una particolare ricerca.

Sorti spontaneamente dietro l’iniziativa individuale di un medico, di un appassionato d’arte o di un artista visivo, condividono l’obiettivo principale d’incoraggiare la libertà espressiva dei pazienti, fornendo loro un luogo adeguato, strumenti tecnici e concettuali consoni e in generale un supporto professionale per accompagnarli all’interno di un autentico percorso artistico. All’interno di questi laboratori, tra i numerosi autori che vi si sono formati, molti hanno trovato accoglienza nel vasto ed eterogeneo mondo della “art brut/outsider art” in Italia come all’ estero.

Esplorare il rapporto arte-follia dopo la messa in atto della legge 180, ci spinge a cercare quei creatori e quelle relazioni creative che contraddistinguono l’attuale andamento della cosiddetta “outsider art” italiana.

Due ma non due: il profondo legame tra artista outsider ed artista maieuta, la loro comunione creativa, la loro precisa individualità… Come sosteneva Franco Basaglia:

“E’ vero che nessuno può cambiare un altro. Ma è altrettanto vero che nessuno può cambiare senza l’altro. Cambiare è partecipare”. Verranno presentati i lavori di: Ruggero Cazzanello e Michele Munno dell’Atelier Adriano e Michele - San Colombano al Lambro (MI), Franco Bellucci e Riccardo Bargellini dell’Atelier Blu Cammello - Livorno, Antonio Dalla Valle e Paola Pontiggia dell’ Atelier La Manica Lunga, Officina Creativa -  Sospiro (CR), e Guido Boni e Massimo Mensi del Centro di attività espressive “La Tinaia”, Firenze.

Il percorso espositivo si articola in quattro stanze-spazi dove si confrontano ora in dialogo, ora in opposizione, il lavoro degli artisti dei quattro Atelier.

La mostra è aperta tutti i giorni dalle ore 15.00 alle 19.00 fino al 25 dicembre con ingresso libero e gratuito.

28 novembre ore 21.30

Count Basie Jazz Club – Vico Tana 20r – Santa Brigida
“ANIME STRANE” - Omaggio a Thelonious Monk

Concerto spettacolo
Musica Fausto Ferraiuolo Trio

(F.Ferraiuolo pianoforte, D.Rotella batteria, R.Barbera contrabbasso)

Testi e letture di Marco Ercolani e Lucetta Frisa.

29 novembre ore 10.30

Loggia della Mercanzia Piazza Banchi
Incontri
“Le metamorfosi della follia“
(Oltre la legge Basaglia, per una antropologia della diversità)

Approfondimenti del rapporto arte-follia a cura di Marco Ercolani e presentazione del catalogo della mostra delle Edizioni Joker per la collana “I libri dell’Arca” (sezione L’arte della follia). Partecipano studiosi quali: Bianca Tosatti, Teresa Maranzano, Claire Margat, Sergio Crapiz, Giuliano Scabia, Gustavo Giacosa.

29 novembre ore 17.00

ContemporArt – Via Prè 63/2
“Elogio della follia” – Letture poetiche da Cristopher Smart a Lorenzo Pittaluga

PICCOLE ALI

Valori infantili nell'arte outsider 

Cura e organizzazione:

Teresa Maranzano e Riccardo Bargellini

Pinacoteca Civica Amedeo Modigliani

11 ottobre 2008 > 31 gennaio 2009

Piazza del Popolo, 2 Follonica (Gr)
 

Franco Bellucci, Umberto Bergamaschi, Giordano Gelli, Giga, Alessandra Michelangelo, Francesco Motolese, Susanna Raveggi, Marco Raugei, Guido Roveda, Lorenzo Scarpini,  Riccardo Sevieri, Luciano Trebini.

La mostra “Piccole Ali. Valori infantili nell’arte outsider” si propone di mettere l’accento sul carattere
candido, maldestro, spontaneo e disinibito che si incontra di frequente nell’Arte Outsider. Il titolo è tratto dallo scritto “Petites ailes” del pittore francese Jean Dubuffet, che a partire dagli anni Quaranta del secolo scorso ha formulato la base teorica dell’Art Brut e ha creato la famosa collezione di opere raggruppate sotto questo nome, oggi custodite nel museo “Collection de l’Art Brut” di Losanna. Questo scritto, come altri numerosi testi di Jean Dubuffet pubblicati dall’editore Gallimard nella raccolta “Prospectus et tous écrits suivants”, ha il carattere di un vero e proprio manifesto. Qui, in particolare, l’autore analizza vizi e virtu’ della creazione artistica dei bambini, mettendo in valore la loro capacità visionaria, la spinta liberatoria delle piccole ali su cui vola la loro immaginazione, ma anche, d’altro canto, la superficialità del loro impegno, la fugacità del genio creativo che si esaurisce nell’immediatezza del gesto. Per Dubuffet, le prerogative artistiche e formali proprie della creatività infantile possono essere coltivate nell’età adulta: si tratta di gestire, piú o meno coscientemente, una certa predisposizione di spirito. Che il pittore francese abbia messo personalmente in pratica le sue teorie in questo senso è evidente in larga parte della sua produzione artistica, apertamente ispirata ai “valori selvaggi” propri dell’infanzia. Ma quel che per Dubuffet corrisponde ad un programma, per molti degli artisti di cui ha instancabilmente collezionato le opere si tratta piuttosto di una predisposizione naturale maturata con la caparbietà propria dell’età adulta, se non addirittura della senilità quando i due poli dell’infanzia e della vecchiaia finiscono per raggiungersi. Ecco dunque che all’interno della collezione dell’Art Brut di Losanna, ma anche nel piú eterogeneo insieme di opere classificate come Outsider Art ad indicare l’origine spontanea e non accademica, ritroviamo questi valori infantili declinati in modo diverso con risultati sorprendenti: dall’assenza della prospettiva tradizionale alla mancanza di demarcazione tra spazi interni ed esterni, dalla disposizione delle figure senza alcuna gerarchia fino alla stesura del colore a piatto, in assenza di profondità, tutte queste caratteristiche formali generano opere di grande immediatezza e di forte impatto emotivo. Questi caratteri, bisogna ricordarlo, non sono appannaggio esclusivo dell’infanzia. Li ritroviamo infatti in eguale misura nei disegni e dipinti delle persone affette da handicap o da turbe psichice, nell’arte popolare, e nelle produzioni di culture non occidentali. Essi rientrano inoltre a pieno titolo tra le innovazioni più rivoluzionarie prodotte dagli artisti dell’avanguardia storica agli inizi del Novecento. Nonostante queste costanti siano dunque diffuse, e nonostante la consuetudine con l’arte moderna ci abbia abituato a riconoscerle, esse continuano tuttavia a venire percepite dall’osservatore comune in termini di deficit o di anomalia, come se si trattasse di deroghe ad una presunta normalità o razionalità figurativa. Obiettivo della mostra è riconciliare il nostro sguardo con questi valori, affermare la loro totale autonomia e dignità estetica.

Teresa Maranzano

MARGINI

Festival delle arti ai margini  

Direzione artistica di Riccardo Bargellini e Francesco Eppesteigher

Dal 15 al 17 maggio 2008 con il festival "Margini", il 1° festival delle arti ai margini, i quartieri nord di Livorno, in larga parte interessati da un poderoso processo di riqualificazione urbana, si trasformeranno in veri e propri atelier d'arte, laboratori pittorici e "gallerie" a cielo aperto. Mentre a Villa Mimbelli si celebra il genio di Giovanni Fattori con una grande antologica, in periferia l'arte diventerà la protagonista attiva ed entrerà nelle strade, nelle piazze e nei canteri edili. Per tre giorni consecutivi arte murale, art brut, video arte, arte marginale, installazioni pittoriche, mostre e sperimentazioni teatrali trasformeranno quelli che erano i quartieri della marginalita' in quartieri della creatività e dell'innovazione. Artisti di strada, storici dell'arte, collezionisti e videomakers lavoreranno a stretto contatto con la gente, con gli studenti delle scuole della città, impegnati già dall’inizio dell’anno scolastico, in percorsi didattici e visite culturali dei quartieri interessati. E' in questo modo che il Comune di Livorno, con un vero e proprio festival di "arti marginali", intende richiamare l'attenzione su queste zone periferiche, un tempo fortemente degradate, ma da due anni, grazie al Programma Urban Italia, oggetto di interessanti e radicali interventi di riqualificazione infrastrutturale, urbanistica ed architettonica ma anche sociale e culturale.